03 апреля 2017 г. 23:06:19
Ночной полёт на Венеру
В мае 1981-го группа Boney M. отправилась на Ямайку, где участвовала в записи 45-минутного телешоу для телеканала ZDF и снимала промо-видео для будущего альбома «Boonoonoonoos». Кроме того, музыканты дали два благотворительных концерта в пользу детей.
Пользуясь счастливой возможностью оказаться на тропическом острове, среди пальм и экзотической природы, Фрэнк устроил для своих артистов фотосессию. Часть фотографий, снятых Диди Зиллом, впоследствии была использована для обложек пластинок, постеров и журнальных иллюстраций.
Во время прогулок по Ямайке, музыкантов повсюду преследовал их хит двухлетней давности «By the Rivers of Babylon», в своё время возглавивший местный чарт и продержавшийся там шесть недель. Сами того не зная, артисты были для ямайцев героями, и во время фотосессии в маленьком городке Очо-Риос в честь группы был устроен целый карнавал, на котором ансамбль банджистов исполнил «Вавилонские реки»!
Забота о детях Boney M. тронула Риту Марли - вдову легендарного музыканта Боба Марли, и она не только приняла участие в концерте Boney M., но и разрешила музыкантам совершенно бесплатно воспользоваться знаменитой студией Боба Марли «Tuff Gong» в Кингстоне, на которой была записана песня «Silly Confusion», вошедшая в будущий альбом.
Июнь 1981-го
Творческий простой, всё нараставший из-за задержки выпуска альбома, Фрэнк попытался компенсировать ещё одним сборником лучших песен, заявленным как продолжение «The Magic of Boney M. - 20 Golden Hits». Он действительно содержал, в основном, новые работы.
В него вошли последние внеальбомные синглы «Children Of Paradise», «Gadda-Da-Vida», «Felicidad», «Strange», а также «Dancing In The Streets».
Обложку альбома украшало фото, сделанное Диди Зиллом на Ямайке.
Июнь 1981-го
В июне вышел первый сингл для будущего альбома. Судя по южному звучанию заглавной песни, новый альбом обещал быть таким же - тропическим, изобилующим этническими мотивами!
В переводе с языка суахили, «Malaika» означает «ангел». В тексте ангелом метафорически называлась девушка, в которую влюблён герой. В 1945-м году малоизвестный танзанский поэт Адам Салим посвятил эти строки своей возлюбленной Халиме, родители которой запретили ей встречаться с Адамом и выдали за богатого жениха.
Первым эту песню исполнил Фадхили Уильямс, солист кенийской группы The Jambo Boys в 1963-м году. До сих пор Malaika является одной из самых популярных песен в Танзании, Кении и всей Восточной Африке и, возможно, самой популярной песней в мире на языке суахили!
Ангел, я люблю тебя ангел!
Ангел, я люблю тебя ангел!
Но что поделать, мой друг,
Я проиграл. Выкуп за невесту
Мне не заплатить.
Я бы взял тебя в жёны, ангел,
Но мне не заплатить выкуп…
Желая повысить градус экзотичности, Фрэнк внёс в песню припев «Уимовэ, уимовэ» совсем из другой африканской мелодии «The Lion Sleeps Tonight», которого в оригинале не было.
На обратной стороне сингла была романтическая баллада «Consuela Biaz», иносказательно рассказывающая о революции в латиноамериканской стране. Перед нами предстаёт красивая, но трагичная история:
В горах над Френо,
У сияющего горного ручья
Лежал юноша, сражённый крушением своей мечты.
Он смотрел в небеса,
Наблюдая за рассветом,
Когда перед ним склонилась женщина
Консуэла Байаз.
Она омыла его раны и целовала его дрожащие пальцы….
Cингл ждала неудача. Даже на родине, где группу обычно принимали тепло, он впервые за 5 лет не достиг TOP 10, заняв лишь 13-е место – самое низкое с момента создания Boney M. Опасаясь провала, Фрэнк не рискнул выпускать эту пластинку в Великобритании. Это был уже второй сингл, который не отправился покорять Туманный Альбион, что было лишь началом падения…
Сентябрь 1981-го
В сентябре долгожданный альбом наконец-то увидел свет! Обложку украшало красочное фото, сделанное на закате. Кроме того, в каждый конверт был вложен большой цветной постер и картинка с островом Ямайка, на которой было написано: «Солнце, море и Ямайка – это Boonoonoonoos!» [1].
Но из-за недовольства Лиз Митчелл альбом был тут же отозван из продажи. Семейной женщине, матери и убеждённой христианке не понравилось слишком откровенное фото постера, на котором артисты стояли в полупрозрачной мокрой одежде в водопаде Очо-Риос. В результате, фото заменили на то, где группа плывёт на каноэ, а выпуск альбома был задержан ещё на два месяца. Окончательный релиз состоялся только 1 ноября 1981-го, с опозданием больше чем на год …
Это был очень дорогой альбом - к работе над ним были привлечены лондонский Королевский филармонический оркестр (для песни «Ride to Agadir») и знаменитый джазовый саксофонист Том Скотт. Запись песен проводилась на лучших британских студиях (включая легендарную Abbey Road, где записывались The Beatles), а также на нескольких студиях в Германии, США (голливудская Hitsville Recording Studios) и даже на студии Боба Марли на Ямайке!
Но, ко всеобщему удивлению, альбом, в который было вложено столько времени, сил и денег оказался… полным провалом! 75-е место в британском чарте (до этого 3 альбома подряд занимали 1-е места) и 16-е место в ФРГ.
По мнению критиков, причин провала было сразу несколько. Прежде всего, это была затянувшаяся творческая пауза, вызванная беременностью Лиз. За это время появилось много новых групп, перехвативших внимание публики. Из-за постоянных конфликтов, раздиравших коллектив, руководство лейбла, со дня на день ожидавшее распада Boney M., не рискнуло вкладывать большие деньги в раскрутку пластинки, выход которой был уже отложен два раза.
Третья и самая главная причина – конец эпохи диско. В Америке в 1980-м году слово «диско» стало едва ли не ругательным и где только можно его старались заменить более нейтральным «dance». Разочаровавшись в танцевальной музыке, крупные лейблы теперь вкладывали основные капиталы в панк-рок, новую волну и попсу, в то время, как танцевальная музыка, не оправдавшая их ожиданий, вновь была вытеснена из большого шоу-бизнеса в клубы и чарт National Disco Action. За океаном больше не нужно было диско – не только немецкое, но и своё собственное. Вслед за Америкой от диско отказалась и Великобритания.
Конечно, мощные танцевальные боевики уровня «Rasputin» или «Daddy Cool» там обязательно бы заметили, но как раз в это время Фрэнк решил заявить о себе, как о серьёзном профессионале и свёл число дискотечных треков к минимуму. Те же, что были (например, «Breakaway») были достаточно тусклыми.
В конечном итоге, альбом получился очень интересным, безусловно профессиональным, но… не коммерческим. А для поп-групп, каковой являлась Boney M., высокие объёмы продаж просто необходимы!
Метания со стилями (к слову, присущие многим исполнителям, искавшим «звучание 80-х» на рубеже десятилетий) лишили Boonoonoonoos необходимой целостности и концептуальности. Для истинных поклонников Boney M. он, безусловно, стал подарком, но случайных слушателей ему привлечь было нечем...
К сожалению, провал Boonoonoonoos ничему не научил Фрэнка, и вплоть до её распада группу будет преследовать печальная тенденция - чем серьёзнее и глубже будет творчество Boney M., тем хуже оно будет продаваться.
Но не всё было так мрачно! К примеру, в Испании, в которой группа незадолго до этого была с промо-туром, альбом всё-таки занял 1-е место, что ещё раз показывает нам важность хорошего маркетинга!
Альбом открывал трек «Boonoonoonoos», который, несмотря на своё ямайское название, был выдержан в лучших традициях 70-х, объединяя лучшее от инструментального диско и набиравшей популярность синтезаторной музыки с малой толикой южной экзотики. «Silly Confusion», «We Kill The World», «Breakaway» - уже не классическое диско, но и не тропический диско-реггей, которым так славилась Boney M. – это европейский синти-поп, новый для Boney M. стиль. При неизменно качественных аранжировках, мелодии этих работ гораздо более спокойные, чем у прежних диско-боевиков вроде «Bahama Mama» и «Ma Baker».
Из экспериментальных работ наиболее интересна композиция «Ride To Agadir» - кавер на одноимённую песню британского певца Майка Батта «The Ride To Algadir» 1977-го года. Так же как и оригинал, она начинается с проникновенной а капеллы, которая перерастает в мощный гимн марокканцев, сражающихся против французских колонистов!
Композиция «Train To Skaville» (кавер на песню 1967-го года ямайской группы The Ethiopians) примечательна тем, что в ней впервые прозвучали голоса всех четырех участников, а Бобби Фаррелл читал рэп: «when it's Friday night, and you're feeling alright…» - дань моде набирающему популярность за океаном хип-хопу. Небольшую партию получила и Мэйзи Уильямс, правда, только в телевыступлении. В студийной записи её, как всегда, заменила Лиз.
Значительное место в альбоме Boonoonoonoos занимали лирические поп-баллады: «Jimmy», «Consuela Biaz», «Goodbye My Friend» и «Sad Movies». По мнению некоторых критиков, в этой работе Boney M. стала немного «Аббой», особенно ярко это сходство проявляется в песне «Consuela Biaz» так напоминающей балладу шведов «Fernando».
Нашлось место и экзотике: в песнях «Malaika» и «Homeland Africa» есть много интересных эффектов и инструментов. Складывается впечатление, что альбом Boonoonoonoos был сделан с расчётом на то, что многообразие жанров сможет привлечь новых поклонников, но расчёт оказался неверным: эклектичный сборник работ, не связанных единой концепцией, не нашёл отклика у публики, ожидавшей совсем другую музыку.
1 ноября 1981-го
В ноябре был выпущен второй сингл. Его ждал несколько больший успех: 1-е место в Испании и Южной Африке, 3-е в Швейцарии, 12-е в ФРГ и 39-е в Великобритании.
Песня была посвящена актуальным проблемам экологии и грядущей ядерной войны. Стоит отметить что столь серьёзная тема у поп-группы отнюдь не была каким-то позерством или подражанием успешным рок-проектам, боровшимся за мир. В начале 80-х отношения между Западом и СССР, резко ухудшившиеся после ввода советских войск в Афганистан, были накалены до предела. В воздухе буквально витала идея предстоящего конфликта, который, по всем прогнозам должен был стать ядерным, а значит уничтожить всё живое на планете!
Для того, чтобы сильнее затронуть сердца слушателей, в песне звучали детские голоса. Ребят, которые просят взрослых «не убивать» мир, звали Брайан Пол и Брайан Слэттен (их можно увидеть в телезаписи), они были американцами (для исполнения вокальных партий нужен был безупречный английский) и учились в американской школе во Франкфурте, где пели в церковном хоре.
Эффект «ангельского хора» был получен при помощи небольшой «хитрости» - голоса мальчиков, многократно исполнявших один и тот же фрагмент, были наложены сами на себя, что создавало полное ощущение того, что поёт целый хор. В телевизионном же выступлении детский хор (американские дети из той же школы) пел под фонограмму.
Хотя в записи участвовало несколько ребят, на обложке пластинки значилось лишь: «Отдельное спасибо Брайану Полу и другим детям за исполнение We Kill The World».
Вопреки обыкновению, женскую вокальную партию исполняла не Лиз, а Марсия. Кроме того, в ней можно услышать голос Бобби Фаррелла (в тех местах, когда он говорит, а не поёт).
Сингл был выпущен в нескольких вариантах с различной длиной. Однако оригинальная запись 7:51 мин так и осталась не выпущенной. Больше...
«Когда я жил в Германии с 1980 по 1984 гг., я ходил в американскую школу при Министерстве Обороны, которой сейчас уже нет (во Франкфурте она была № 1 среди начальных школ).
Однажды заместителю директора позвонили представители одной группы и сказали, что ищут несколько американских мальчиков, чтобы спеть песню на экологическую тему.
Группа была с Ямайки (якобы), называлась Boney M. и была очень известной в Европе. Единственные их песни, получившие хоть какой-то доступ в радиоэфир США, были «Rivers of Babylon» и «Rasputin», и иногда их праздничная «Mary's Boy Child» мелькала в фильмах и рекламах.
Заместитель директора знала, что я пою в церковном хоре. Она спросила моих родителей, смог бы ли я попробоваться, и могу ли я порекомендовать кого-нибудь еще. Я предложил своего друга Брайана Пола, хотя сейчас особо не припоминаю, что слышал, чтобы он до этого пел. Был еще один мальчик Джейсон Как-Там-Его, которого я едва помню да и только потому, что он носил шлем, чтобы не повредить голову.
Нас привезли в студию звукозаписи, где мы встретились с продюсером (назовем его FF) и его помощниками. После того, как мы прослушали песню несколько раз, нас попросили спеть нашу часть, которую я помню и по сей день:
Don't kill the world, don't let her down
Do not destroy basic ground
Don't kill the world, our means of life
Lend ear to Nature's cry
Don't kill the world, she's all we have
And surely is worth to save
Don't let her die, fight for her trees
Pollution robs air to breathe
Don't kill the world, help her survive
And she'll regard you with you life
And don't just talk, go on and do
The one who wins is you
Потом мы мычали, хлопали в ладоши и выполняли еще какие-то банальности и поддельные английские конструкции. Мне больше понравилась та часть, которую мы не пели, чем та, которая досталась нам, но что уж тут поделаешь?
Через несколько недель нам сообщили, что из всех пробовавшихся мальчиков выбрали только нас. Они хотели, чтобы я и Брайан снова приехали и записали нашу партию. Брайана выбрали петь соло, что, в конце концов, как вы поймете, в дальнейшем очень пригодилось ему. Я был разочарован, что, благодаря современным возможностям звукозаписи, группа не будет присутствовать и петь вместе с нами.
Вместо этого Брайан несколько раз повторял свою сольную часть, а потом мы с ним много-много раз записывали нашу. И дело не в том, что мы плохо пели, просто FF хотел свести все записи так, будто это поет хор ангельских американских мальчиков, умоляющих слушателя дать Матери-Земле передохнуть.
Было бы интересно, если б на этом все и закончилось, но это было еще не все. Песня стала хитом, и нас вызвали для участия в ТВ-шоу. Помню, что это был немецкий эквивалент Grammy или что-то в этом роде, и нам срочно понадобился настоящий хор американских мальчиков, чтобы осуществить концепцию современного шоу-бизнеса.
Мы подтянули прекрасную, многонациональную толпу из нашей школы и на автобусе приехали на мероприятие. Естественно другие мальчики выучили песню, даже несмотря на то, что нам надо было всего лишь открывать рот под фонограмму. Нас проинструктировали, чтобы мы все равно пели, чтобы это смотрелось как можно естественней.
Мы приехали во второй половине дня, и нас отвели за сцену, где мы встретились с группой: Бобби, Мейзи, Марсией и Лиз. Кто-то (кажется, я - уже не помню) спросил Бобби, откуда взялось такое название.
Он сложил руки так, чтобы большие пальцы были перпендикулярны внешним линиям в форме «М», и его указательные пальцы встретились в одной точке. «Видишь, нас четверо, и мы - как буква «М» из пальцев».
Помню, что уже тогда в моем предподростковом возрасте я подумал: «Да ладно уже!» - что-то в этом объяснении веяло искусственным. Мои воспоминания от того вечера достаточно туманны. Помню, мы стояли на сцене перед огромной аудиторией.
По-настоящему я осознал, как популярна была песня, когда немецкие дети пытались прорваться в комнату, где мы ужинали, чтобы взять у группы автографы.
В тот вечер также выступали Нана Мускури, Фэрра Фосетт и Гарри Белафонте. Моя мама и бабушка сидели в зале. Мне кажется, что концерт Гарри Белафонте был первым концертом, на котором моя мама была вообще. Наверное, это было диковинно - видеть, как твой сын открывает рот под фонограмму с ямайской группой из Германии в одном концерте с ним.
А теперь вернемся к реалиям шоу-бизнеса: из-за отсутствия хора, как такового, было бы проблематично выражать благодарность двум мальчикам поименно, поэтому в титрах к пластинке было просто написано: «Спасибо Брайану Полу и другим детям». Это до сих пор для меня больное место!
Мне заплатили 264$, которые, к удивлению своих родителей, я тут же отложил. Мне также подарили виниловую пластинку (со вложенным супер-постером!) и футболку с обложкой альбома. Брайан Пол еще летал в Мадрид и Лондон, где солировал в других показушных детских хорах, а также снялся в видеоклипе.
Думаю, он заработал около 4000$. Про него также написали в местной американской военной газете, и меня там тоже упомянули. Вскоре после этого начались большие противоречия, пел ли Бобби сам или просто открывал рот. Потом группа распалась и всё.
На протяжении многих лет я считал, что эта история для меня закончилась. Это была удивительная глава в моей жизни, о которой естественно я не мог ни с кем поделиться, когда в 1984 году вернулся в США. Я рад, что у меня был такой опыт, даже несмотря на то, что считаю эту песню безвкусной патокой (хотя и опередившую свое время).
Вскоре случилась история с фиаско «Milli Vanilli». Конечно, вы помните, это опять были симпатичные ребята, представлявшие хит, который они на самом деле не пели. На этот раз им даже удалось выиграть Grammy.
Когда я увидел интервью их продюсера, у меня померкло в глазах - я понял, что за этим всем опять стоит FF, известный, как Фрэнк Фариан. Получается, он был немецким парнем, который любил исполнять соул-музыку в мире, где не было места для немецких парней, поющих соул.
Через какое-то время Бони М. снова образовались, но уже с новыми певцами. В 90-х у них было что-то вроде Ренессанса, и весь их каталог был переиздан на СД. Я смог купить диск «Boonoonoonoos», что и тогда было уже редкостью.
Совершенно неосознанно, и мне не стоит этим гордиться, я обрадовался, когда увидел, что в титрах к альбому никто из детей не упоминается вообще, поэтому Брайан теперь не заведет себе никакого специального счета!».
С выпуском неудачного альбома беды группы не закончились. Скорее, только начались. В ноябре 1981-го года из группы был уволен Бобби Фаррелл.
Причин тому было несколько. Как уже говорилось, Бобби постоянно донимали вопросами журналисты, что привело к тому, что единственный солист-мужчина Boney M. вовсе перестал появляться на пресс-конференциях группы, причём даже на самых ответственных. В своих интервью Фаррелл жаловался на «невыносимую рабочую атмосферу», царящую в Boney M. По непроверенным данным, в тот момент у Бобби были проблемы с алкоголем.
С уходом из Boney M., Фаррелл попробовал начать сольную карьеру и в следующем году выпустил сингл «Polizei / Fool in love». Для своего будущего альбома он записал несколько композиций с Морганом Перрино из Eruption, однако из-за малых продаж сингла от идеи выпуска альбома пришлось отказаться. Тем не менее, со своей новой программой Бобби совершил ряд гастрольных туров по Европе. Наибольший успех имело выступление в социалистической Польше, где был снято телешоу «Crazy Bobby».
После пяти лет работы в постоянном коллективе Бобби было сложно войти в ритм сольных выступлений, где всё внимание публики нужно было держать ему одному. Конечно, он был лицом Boney M., и зажигать зал у него всегда получалось хорошо, но без остальных участников его воспринимали не охотно. Впрочем, и Boney M. было не очень сладко, ведь без своего солиста группа больше не могла давать концерты!
23 ноября 1981-го года
За месяц до Рождества, спустя всего через три недели после выхода в свет провального «Boonoonoonoos» был выпущен ещё один альбом группы, который назывался «Christmas Album» (в британской версии «Mary's Boy Child - The Christmas Album»).
Первоначально Фрэнк планировал выпустить Рождественский альбом как сольный диск Лиз Митчелл, однако с уходом Бобби группа временно не могла выступать на сцене, и чтобы рейтинги не упали ниже плинтуса, Фрэнк решил поддержать Boney M. очередным студийным альбомом.
В сборник вошла изданная ранее песня «Mary's Boy Child/Oh My Lord». Композиция «Little Drummer Boy» (кавер на рождественский гимн Кэтрин Дэвис, впервые исполненный в 1951-м году Trapp Family Singers) была выпущена отдельным синглом, который попал в TOP20 ФРГ.
По иронии судьбы, в клипе «Little Drummer» танцевал Бобби Фаррел, который уже покинул Boney M. В телевыступлении его заменял мальчик с барабаном.
Второй сингл «Zion's Daughter» (переработанный органный гимн XVIII века Генделя «Tochter Zion») будет выпущен к Рождеству следующего 1982-го уже с новым солистом.
Как и ожидалось, Рождественский альбом был намного успешней своего предшественника, и в 1983-м году получил платину. Это был последний альбом группы, выпущенный британским лейблом Atlantic Records, который вскоре после неудачи с «Boonoonoonoos» разорвал контракт с Boney M..
1. В большинстве биографий Boney M. написано, что на островах Карибского моря «boonoonoonoos» означает «счастье». На самом деле, на языке джа, являющемся составной частью ямайской культуры раста, «boonoonoonoos» означает «превосходный».
Вам это может быть интересно!
02/04/2018 06:51
Биография певицы Джун ЛаВонн Поличио - известной, как солиcтка группы Sweet Connection, а также художница, дизайнер, автор текстов.
01/05/1990
Интервью Юрия Шатунова рубрике «Фан-подвал» ленинградской газеты «Ленинские искры» от мая 1990-го года.
16/09/1984
Пропагандистская статья журналиста Юрия Филинова, опубликованная в газете «Комсомольская правда» в сентябре 1984-го года, в период борьбы с рок-музыкой, развернувшейся в период правления Константина Черненко.
21/09/1991
Интервью Евгения Белоусова бакинской газете "Вышка" от сентября 1991-го года.
12/03/2017 07:48
История альбома «Oceans Of Fantasy», а также синглов «Hooray! Hooray! It`s a Holi-Holiday», «EL Lute / Gotta Go Home» и «I`m Born Again»
Годы активности | 1975 - 1986 |
Жанры | Евродиско |
Творческая деятельность | Группа |
Страна | ФРГ ![]() |
Участники | Бобби Фаррелл Фрэнк Фариан Liz Mitchell Мэйзи Уильямс Марсия Баррeтт Реджи Цибо |
Сайт | - |